살바토레 비가노
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1. 개요
살바토레 비가노는 1776년 이탈리아 나폴리에서 태어나 1821년 밀라노에서 사망한 이탈리아의 무용가이자 안무가이다. 그는 무용가 집안에서 태어나 삼촌인 작곡가 루이지 보케리니에게 작곡을 배웠으며, 1783년 로마에서 여성 역할로 데뷔했다. 이후 장 도베르발에게 사사받고 유럽 각지에서 공연하며 안무가로 활동, 판토마임을 발레에 도입하여 표현력을 향상시키는 등 발레 발전에 기여했다. 1811년(혹은 1813년)부터 밀라노 라 스칼라 극장의 발레 마스터를 역임하며 《코리올라누스》, 《오텔로》, 《거인족》 등 주요 작품을 발표했다.
살바토레 비가노는 나폴리 출신의 이탈리아 무용가이자 안무가이다.[4][5][6] 무용가 집안에서 태어나 작곡가 루이지 보케리니에게 작곡을 배우기도 했다.[4][6] 로마에서 데뷔한 후 유럽 각지를 순회하며 무용수로 활동했으며, 이후 안무가로 전향하여 빈과 밀라노 등지에서 활동했다.[4][6][8] 특히 밀라노 라 스칼라 극장의 발레 마스터로 재직하며 많은 중요 작품을 남겼다.[4][6]
살바토레 비가노는 판토마임을 발레에 도입하여 그 표현을 춤의 일부로 융합시키는 중요한 업적을 남겼다.[4][6] 그는 과거 회화를 배운 경험을 살려 무대 위의 구도에 특별히 신경 썼으며, 개별 무용수의 바리에이션이나 파 드 두보다는 대규모 앙상블을 통한 전체적인 조화를 중시했다.[4][6][8] 이러한 접근은 코르 드 발레의 중요성을 부각시키는 결과를 가져왔다는 평가를 받는다.[8]
2. 생애
2. 1. 초기 생애와 무용수 경력
나폴리 출신이다.[4][5][6] 그는 무용가 집안에서 태어났는데, 아버지 오노라토 비가노는 안무가였고 어머니 마리아 보케리니는 발레 무용가였다.[4][5][6][8] 작곡가이자 어머니의 남동생인 삼촌 루이지 보케리니에게 작곡을 배웠다.[4][6]
1783년 로마의 한 극장에서 여성 역할로 무대에 데뷔했다.[4][6][10] 이후 장 도베르발에게 무용을 배웠으며, 1788년 베네치아 무대에서 춤을 추었다. 1789년에는 스페인의 카를로스 4세 대관식 기념 행사에서 공연을 선보였다.[4][6] 같은 해 스페인 출신 무용가 마리아 메디나[11]와 결혼했다. 부부는 함께 베네치아, 빈, 파리, 프라하, 드레스덴, 베를린, 함부르크 등 유럽 여러 도시를 순회하며 공연했다.[4][6][8] 메디나는 아름다운 외모와 뛰어난 무용 기교, 표현력을 갖춘 매력적인 무용가였다.[8] 비가노와 메디나 부부의 무대는 특히 빈에서 큰 호응을 얻었으나, 두 사람은 결혼 10년 만에 이혼했다.[4][6][8]
비가노는 1791년부터 안무를 시작했다.[4][6] 그 해 베네치아에서 자신이 직접 작곡한 곡으로 『클레키의 영주 라울』의 안무를 맡았다.[4][6] 그는 이 작품 외에도 이후 여러 차례 직접 작곡을 하기도 했다.[4][6][12] 1799년부터 1803년까지는 빈에서 활동했으며, 이후 이탈리아로 돌아와 밀라노에서 윌리엄 셰익스피어의 비극 『코리올라누스』를 발레로 만들었다.[4] 빈에 머물던 1801년에는 베토벤이 작곡한 『프로메테우스의 창조물』의 안무를 맡아 직접 출연하기도 했다.[4][6][8][7] 이 작품은 인류의 아버지로서의 프로메테우스를 다루었으나, 큰 성공을 거두지는 못했다고 전해진다.[4][8][7]
1811년(또는 1813년)부터 1821년 세상을 떠날 때까지 밀라노의 라 스칼라 극장에서 발레 마스터로 활동했다.[4][6] 비가노의 중요한 작품들은 대부분 이 시기 밀라노 라 스칼라 극장에서 만들어졌다.[4][6] 1804년 『카를 마르치오 코리올라노』(『코리올라누스』의 발레 버전)를 시작으로, 『뮈라 오 샤, 비너스의 복수』(1817년), 『오델로』(1818년) 등의 안무를 선보였다.[4][6] 1819년 작 『거인족』은 비가노의 "마지막 걸작"으로 평가받는다.[8] 1821년에는 마지막 안무 작품이 될 『디도』 작업을 시작했으나, 과로로 인한 감기가 악화되어 밀라노에서 사망했다.[6][8]
2. 2. 유럽 순회 공연과 결혼
장 도베르발에게 사사받은 후, 1788년 베네치아 무대에서 춤을 추었다[4][6]。 1789년에는 스페인 카를로스 4세의 대관식 기념 행사에서 춤을 선보였다[4][6]。 같은 해 스페인 무용가 마리아 메디나[11]와 결혼했다[4][6][8]。 메디나는 아름다운 외모와 뛰어난 무용 기교, 표현력을 갖춘 매력적인 무용가였다[8]。
결혼 후 부부는 함께 베네치아, 빈, 파리, 프라하, 드레스덴, 베를린, 함부르크 등 유럽 각지를 순회하며 공연했다[4][6][8]。 이들의 무대는 특히 빈 등지에서 열광적인 지지를 받았지만[4][6][8], 두 사람은 결혼 10년 후 이혼했다[4][6][8]。
2. 3. 안무가로서의 활동
비가노가 안무를 시작한 것은 1791년이었다[4][6]。 이 해에 비가노는 베네치아에서 자신의 작곡으로 『클레키의 영주 라울』을 안무했다[4][6]。 그는 이 작품뿐만 아니라, 그 후에도 종종 직접 작곡을 하기도 했다[4][6][12]。
1799년부터 1803년까지 빈에서 활동한 후, 이탈리아로 돌아와 밀라노에서 윌리엄 셰익스피어의 비극 『코리올라누스』를 발레로 만들었다[4]。 빈 체류 중이던 1801년에는 베토벤이 작곡한 『프로메테우스의 창조물』의 안무를 맡아 직접 출연하기도 했다[4][6][8][7]。 이 작품은 인류의 아버지로서의 프로메테우스를 소재로 했으나, 큰 성공을 거두지는 못했다고 전해진다[4][8][7]。
1811년(또는 1813년)부터 1821년 사망할 때까지 비가노는 밀라노의 라 스칼라 극장에서 발레 마스터를 역임했다[4][6]。 비가노의 중요한 작품들은 대부분 밀라노 라 스칼라 극장 시절에 만들어졌다[4][6]。 1804년 『카를 마르치오 코리올라노』(코리올라누스를 발레화한 작품)를 시작으로, 『뮈라 오 샤, 비너스의 복수』(1817년), 『오셀로』(1818년) 등을 안무했다[4][6]。 1819년에 발표한 『거인족』은 비가노의 "마지막 걸작"으로 평가받는다[8]。 1821년에는 마지막 안무 작품이 될 『디도』 작업을 시작했으나, 과로로 인한 감기가 악화되어 밀라노에서 사망했다[6][8]。
2. 4. 밀라노 라 스칼라 극장 시절
1811년(일설에는 1813년)부터 1821년 사망할 때까지 비가노는 밀라노 라 스칼라 극장의 발레 마스터를 맡았다.[4][6] 그의 중요한 작품들은 대부분 이 시기에 만들어졌는데,[4][6] 대표적인 작품으로는 윌리엄 셰익스피어의 비극을 발레화한 『카를 마르치오 코리올라노』(1804년, 코리올라누스 발레화), 『뮈라 오 샤, 비너스의 복수』(1817년), 『오델로』(1818년) 등이 있다.[4][6] 1819년에 안무한 『거인족』은 그의 "마지막 걸작"으로 평가받는다.[8] 1821년, 마지막 작품이 될 『디도』의 안무를 시작했으나 과로로 인한 감기로 밀라노에서 사망했다.[6][8]
3. 업적과 평가
스탕달은 비가노를 "무용의 셰익스피어"라고 극찬했으나,[8] 동시대에는 그의 작품에 춤이 부족하다거나 뛰어난 클래식 발레 무용수가 적다는 비판적인 시각도 존재했다.[8] 또한 비가노는 한 작품에 1,085점이나 되는 의상을 사용하는 등 시각적인 요소에도 많은 노력을 기울인 것으로 알려져 있다.[4][6]
3. 1. 판토마임과 발레의 융합
비가노의 중요한 업적은 판토마임을 발레에 도입하여 그 표현을 춤의 일부로 융합시킨 기법이었다.[4][6] 그는 과거 회화를 배운 경험을 살려, 자신의 안무로 나타나는 무대 위의 구도에도 특히 신경을 썼다.[4][6] 비가노는 무용수 개개인의 춤 흐름보다는 각자의 바리에이션이나 파 드 두 등을 사이에 두고 펼쳐지는 대규모 앙상블을 선호했다.[8] 프랑스 발레 역사학자 페르디낭 레이나는 비가노에 대해 "그리고 마침내 코르 드 발레가 진정한 중요성을 갖게 되었다. 이는 노베르도 만족했을 것이다"라고 평가했다.[8]
스탕달은 비가노의 작품을 높이 평가하며, 『무녀』(1818년)에서 그를 "무용의 셰익스피어"라고 칭찬했다.[8] 하지만 동시대 신문 평에서는 "왜 그의 작품에는 춤의 부분이 이렇게 적은가" 또는 "그의 발레단에 뛰어난 클래식 발레 무용수가 적은 것은 왜인가"라는 비판적인 평가도 있었다.[8] 또한 비가노는 작품에 많은 의상을 사용한 것으로도 알려져 있는데, 한 작품에 1,085점이나 되는 의상을 사용한 적도 있다고 한다.[4][6]
3. 2. 무대 구성과 앙상블
비가노의 업적 중 중요한 것은 판토마임을 발레에 도입하여 그 표현을 춤의 일부로 융합시킨 기법이었다.[4][6] 비가노는 과거 회화를 배운 경험을 살려, 자신의 안무로 표현되는 무대 위의 구도에도 특별히 신경을 썼다.[4][6] 그는 무용수 개개인의 춤 흐름보다는 각자의 바리에이션이나 파 드 두 등을 사이에 두고 펼쳐지는 대규모 앙상블을 선호했다.[8] 프랑스의 발레 역사학자 페르디낭 레이나는 비가노에 대해 "그리고 마침내 코르 드 발레가 진정한 중요성을 갖게 되었다. 이는 노베르도 만족했을 것이다"라고 평가했다.[8]
스탕달은 비가노의 작품을 높이 평가하며, 그의 작품 『무녀』(1818년)에 대해 "무용의 셰익스피어"라고 칭찬했다.[8] 하지만 이러한 칭찬과 더불어 동시대 신문 비평에서는 "왜 그의 작품에는 춤 부분이 이렇게 적은가" 또는 "그의 발레단에 뛰어난 클래식 발레 무용수가 적은 것은 왜인가"라는 평가를 받기도 했다.[8] 또한 비가노는 작품에 많은 의상을 사용한 것으로도 알려져 있으며, 한 작품에 1,085점의 의상을 사용한 기록도 있다.[4][6]
3. 3. "무용의 셰익스피어"
스탕달은 비가노의 작품을 높이 평가하여, 1818년 작품 『무녀』에서 그를 "무용의 셰익스피어"라고 칭찬했다.[8] 이는 비가노가 이룬 예술적 성취를 보여주는 평가이다.
비가노의 중요한 업적 중 하나는 판토마임을 발레에 도입하여 그 표현을 춤의 일부로 자연스럽게 녹여낸 것이다.[4][6] 그는 과거 회화를 배운 경험을 살려, 안무에서 무대 위 구도를 세심하게 고려했다.[4][6] 또한, 무용수 개개인의 기교를 강조하는 바리에이션이나 파 드 두보다는, 여러 무용수가 함께 만드는 대규모 앙상블을 선호했다.[8] 프랑스의 발레 역사학자 페르디낭 레이나는 이러한 특징에 주목하며 "그리고 마침내 코르 드 발레가 진정한 중요성을 갖게 되었다. 이는 노베르도 만족했을 것이다"라고 평가하여, 비가노가 군무의 역할을 격상시켰음을 강조했다.[8]
하지만 모든 평가가 긍정적이지만은 않았다. 동시대 신문 비평 중에는 "왜 그의 작품에는 춤의 부분이 이렇게 적은가" 또는 "그의 발레단에 뛰어난 클래식 발레 무용수가 적은 것은 왜인가"와 같이 비판적인 시각도 존재했다.[8] 이는 비가노가 극적인 표현과 전체적인 무대 구성에 집중하면서 상대적으로 순수한 춤 기교의 비중이 줄어든 점을 지적한 것으로 보인다.
한편, 비가노는 작품에 매우 많은 의상을 사용한 것으로도 알려져 있다. 한 작품을 위해 1,085점이나 되는 의상을 사용한 기록이 있을 정도였다.[4][6]
3. 4. 비판적 시각
스탕달은 비가노의 작품을 높이 평가하여, 『무녀』(1818년)에서 그를 "무용의 셰익스피어"라고 칭찬했다.[8] 하지만 동시대 신문 평에서는 "왜 그의 작품에는 춤의 부분이 이렇게 적은가"라는 비판이나, "그의 발레단에 뛰어난 클래식 발레 무용수가 적은 것은 왜인가"라는 지적이 나오기도 했다.[8]
4. 주요 작품
(내용 없음)
4. 1. 오페라
| 연도 | 작품명 | 초연 장소 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1783 | 라 베도바 스코페르타 | 로마 | 비가노 자신이 작곡한 오페라[12] |
| 1791 | 크레퀴의 영주 라울 | 베네치아 | 비가노 자신이 작곡[4][6] |
| 1792 | 라 피유 말 가르데 | 베네치아 | 장 도베르발에 기초[8] |
| 1793 | 공기의 딸, 또는 세미라미스의 상승 | 빈 | [4][6] |
| 1795 | 영국왕, 사자왕 리처드 | 빈 | 요제프 바이글 작곡[4][6] |
| 1795 | Das gefundene Veilchen | 빈 | [4][6] |
| 1799 | 살레르노 공작부인 클로틸데 | 빈 | 카를로 고치에 기초[4][6] |
| 1801 | 프로메테우스의 창조물 | 빈 | 루트비히 판 베토벤 작곡[4][6][8] |
| 1803 | 이스트모스 대경기제 | 빈 | 요제프 바이글 작곡[4][6] |
| 1804 | 코리올라노 | 밀라노 | 요제프 바이글 작곡[4][6] |
| 1809 | 글리 스트렐리치 | 빈 | 다양한 예술가[4][6] |
| 1812 | 일 노체 디 베네벤토 | 라 스칼라 극장 | 음악 프란츠 크사버 쥐스마이어 |
| 1813 | 일 프로메테오 | 밀라노 | 판토마임 발레. 음악 베토벤, 모차르트, 하이든, 비가노[4][6] |
| 1814 | 나움부르크의 후스파 | 밀라노 | [4][6] |
| 1815 | 누마 폼필리오 | 밀라노 | [4][6] |
| 1817 | 미라 | 밀라노 | 또는 샤, 비너스의 복수[4][6] |
| 1817 | 이집트 왕 프삼미 | 밀라노 | [4][6] |
| 1818 | 오텔로 | 밀라노 | 음악 조아키노 로시니, 파올로 브람빌라, 미켈레 카라파 등 다양한 예술가[4][6] |
| 1818 | 데달로 | ||
| 1818 | 라 베스탈레 | 밀라노 | 다양한 예술가[4][6] |
| 1819 | 이 티타니 | 밀라노 | 음악 요한 카스파 아이블링거 및 비가노[4][6] |
| 1820 | 인도의 알렉산더 | 밀라노 | 요한 카스파 아이블링거 작곡[4][6] |
| 1821 | 조반나 다르코 | 밀라노 | 요한 카스파 아이블링거 작곡[4][6] |
| 1821 | 디도네 | 밀라노 | 요한 카스파 아이블링거 작곡. 비가노 사후 형제 줄리오가 완성[4][6] |
4. 2. 발레
wikitext| 년도 | 작품명 | 상연 장소 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1783 | La vedova scoperta | 로마 | 비가노 자신이 작곡한 오페라[12] |
| 1791 | Raoul de Créqui | 베네치아 | 비가노 자신이 작곡[4][6] |
| 1792 | 라 피유 말 가르데(La Fille mal gardée) | 베네치아 | 장 도베르발(Jean Dauberval)에 기초[8] |
| 1793 | Die Tochter der Luft, oder: Die Erhöhung der Semiramis | 빈[4][6] | |
| 1795 | Richard Löwenherz, König von England | 빈 | 요제프 바이글 작곡[4][6] |
| 1795 | Das gefundene Veilchen | 빈[4][6] | |
| 1799 | Clothilde, Herzogin von Salerno | 빈 | 카를로 고치에 기초[4][6] |
| 1801 | 프로메테우스의 창조물(Die Geschöpfe des Prometheus) | 빈 | 루트비히 판 베토벤 작곡[4][6][8] |
| 1803 | I giuochi istmici | 빈 | 요제프 바이글 작곡[4][6] |
| 1804 | 코리올라노(Cajo Marzio Coriolano) | 밀라노 (라 스칼라) | 요제프 바이글 작곡[4][6] |
| 1809 | 글리 스트렐리치(Gli Strelizzi) | 빈[4][6] | 다양한 예술가 작곡 |
| 1812 | 일 노체 디 베네벤토(Il noce di Benevento) | 밀라노 (라 스칼라) | 프란츠 크사버 쥐스마이어 작곡 |
| 1813 | 일 프로메테오(Prometeo) | 밀라노 (라 스칼라)[4][6] | 판토마임 발레. 음악: 베토벤, 모차르트, 하이든, 비가노 |
| 1814 | Gli Ussiti sotto a Naumburgo | 밀라노 (라 스칼라)[4][6] | |
| 1815 | 누마 폼필리오(Numa Pompilio) | 밀라노 (라 스칼라)[4][6] | |
| 1817 | 미라(Mirra; o sia, La Vendetta di Venere) | 밀라노 (라 스칼라)[4][6] | |
| 1817 | 'Psammi, re dEgitto'' | 밀라노 (라 스칼라)[4][6] | |
| 1818 | 오텔로(Otello) | 밀라노 (라 스칼라) | 다양한 예술가 작곡 (그 외 조아키노 로시니, 파올로 브람빌라, 미켈레 카라파)[4][6] |
| 1818 | 데달로(Dedalo) | 밀라노 (라 스칼라) | |
| 1818 | 라 베스탈레(La vestale) | 밀라노 (라 스칼라)[4][6] | 다양한 예술가 작곡 |
| 1819 | 이 티타니(I titani) | 밀라노 (라 스칼라) | 요한 카스파 아이블링거 및 비가노 작곡[4][6] |
| 1820 | 'Alessandro nellIndie'' | 밀라노 (라 스칼라) | 요한 카스파 아이블링거 작곡[4][6] |
| 1820 | 조반나 다르코('Giovanna dArco'') | 밀라노 (라 스칼라) | 요한 카스파 아이블링거 작곡[4][6] |
| 1821 | 디도(Didone) | 밀라노 (라 스칼라) | 요한 카스파 아이블링거 작곡. 비가노가 완성하기 전에 사망하여 그의 형제 줄리오가 완성.[4][6] |
참조
[1]
웹사이트
Opera Glass
http://opera.stanfor[...]
[2]
서적
Dizionario biografico universale
https://books.google[...]
Davide Passagli
[3]
간행물
Mombelli, Domenico
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Dizionario Biografico degli Italiani
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[4]
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문서
ブルガ
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Salvatore Viganò
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Oxford Reference
2015-09-19
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서적
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[8]
문서
レイナ
[9]
서적
オックスフォード バレエダンス辞典
[10]
문서
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[11]
문서
『バレエの歴史』p.110では「オーストリアの踊り手」と記述されているが、本項では『オックスフォード バレエダンス事典』の記述に拠った。
[12]
웹사이트
Opera Composers: V
http://opera.stanfor[...]
OperaGlass
2015-09-19
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